Copland Appalachian Spring

I took the portage climb, then chose a further valley-shed I could not stop. Feet nozzled watery webs of upper flows: One white veil gusted from the very top. O Appalachian Spring!”
Met deze regels uit het gedicht The Bridge van Hart Crane kwam dansvernieuwer Martha Graham bij Aaron Copland aan, toen hij dreigde uit pure bewondering voor haar, zijn compositie de titel Ballet for Martha te geven. Martha vond Appalachian Spring een betere titel. Appalachian Spring ademt de sfeer van de Amerikaanse jaren dertig en veertig van de vorige eeuw. Het werk speelt in Pennsylvania, waar een pas getrouwd stel hun leven probeert op te bouwen: een zwaar pioniersleven vol ontberingen, maar ook vol nieuwe mogelijkheden. Het ballet kreeg direct de New York Music Critics Circle Award voor beste theaterstuk van het seizoen! Appalachian Spring kent twee versies. Vanwege praktische beperkingen schreef Copland de eerste versie voor dertien instrumenten. Kort na de succesvolle première schreef hij een nieuwe versie voor volwaardig symfonieorkest, waarvoor hij de Pulitzer Prize ontving. De orkestversie is de meest gespeelde, hoewel deze iets van de intimiteit en scherpte van de eerste versie mist. Met onze eigen ‘Huismuziek' kamerorkestversie zoeken we het midden tussen de intimiteit, ruwheid en scherpte van de originele versie en de souplesse en volle klankkleur van de orkestversie. Voorbereiding noodzakelijk. Het is een veelzijdig en pittig stuk met uitdagingen in voortekens, harmonie, ritme en onregelmatige maatsoorten. Daarom is de cursus bestemd voor gevorderde spelers.